9月12日，由阿云嘎担任总制作人、作曲的音乐剧《风声，以全新升级版回归上海西岸大剧院。这部音乐剧根据麦家同名小说改编，将持续演出至10月。
在音乐剧演出期间，9月19日，“影海书香”系列活动第24期“从麦家到阿云嘎——音乐剧《风声》主题分享会”在上海浦东图书馆举行。应“影海书香”创始人韩晶之邀，音乐剧《风声》词作家歌特、主演赵嘉艳、吴勃臻作客图书馆，与数百名书迷、影迷和剧迷展开交流。
歌词与旋律的结合，是音乐剧的魅力所在
与之前译配《基督山伯爵》《罗密欧与朱丽叶》不同，原创音乐剧给了词作家歌特更大的自由度，“旋律本身自带一种情绪和呼之欲出的话，如何在这个规定情境下找到这句话，有的时候是有一点玄学的感觉。”
音乐剧中，结尾那段由顾小梦和李宁玉合唱的《请用爱将我掩埋》是全剧高光。“人生如海，人命运如尘埃/噩梦中醒来，为世间呐喊，为苍生而澎湃/赴刀山火海，生死置于身外/破碎的祖国用热血灌溉，延续明天的血脉/当我成尸骸，请用爱将我掩埋。”这段歌词将整部剧的情绪推向顶点。
（左起）韩晶、歌特、赵嘉艳、吴勃臻与数百名书迷、影迷和剧迷展开交流。
歌特透露，这段词是他半夜一点写出来的。“我也会想，如果我是第二天中午去填这段旋律，还会不会填出一样的词？我不知道。但一点半我填出了这一版，我觉得还挺可遇不可求的。”
“尊重音乐”——歌特用四个字总结他的作词心得。“不仅仅是尊重旋律，也尊重汉字本身自带的音乐性，同时尊重音乐风格。如果是宣叙调，交代信息，词要尽量口语化；如果是咏叹调，抒情，可以用丰富的意象。”
韩晶将音乐剧《风声》中的重唱《鸿门宴》与两个经典唱段进行了比较：京剧《沙家浜》中阿庆嫂、刁德一、胡司令的三重唱《智斗》，以及音乐剧《巴黎圣母院》中卡西莫多、神父弗罗洛、卫队长菲比斯的三重唱《美人》。她认为，这种“各怀心思的多人重唱”是戏剧中一种极具魅力的形式。
重唱中，“每个人都有各自不同的心态，金生火唱‘一颗眼中钉，一颗丧门星’，用的是白小年的旋律，唱的却是自己的主题。而其他人也用白小年的旋律唱出各自的内心独白。”歌特透露，《鸿门宴》作为第一幕的结束，力量感很强，这种设计“既有共性又有个性”，“风声鹤唳、黑云压城”是每个人都共有的心态，而不同角色又有各自不同的唱词。
紧随其后的第二幕开头《猎场》，“我们做的时候是把它当成一个小《鸿门宴》来做的，在第二幕刚一开头就推到戏剧的高潮。”歌特说，“每个人物唱四句，前两句唱内心，后两句唱给身边的人——这种双关性的词，是音乐剧的魅力所在。”
音乐剧强化李宁玉、顾小梦的情感线索
赵嘉艳此次在《风声》中饰演李宁玉与顾小梦这对“双女主”中的顾小梦。她在分享中坦言，自己是一个“更偏体验派”的演员，在演出中，她也体验着顾小梦的心理变化。在演出肥原审问顾小梦那场戏时，赵嘉艳说：“我想跑，但我知道我在一个不能跑的场景里。那段戏对演员来说是心理恐怖，不是暴力恐怖。”演完之后接到“知己”那场戏，“很揪心，因为当你知道你的好朋友遇到坏事的时候，第一件事情不是让她回忆坏事的内容，而是先保护她。”
音乐剧剧照。
吴勃臻则从饰演地下党地下联络员老鳖的经历中，体会到了两种表演方式的融合。“老鳖每一个行为我们都要演两层皮，一层是伪装的身份，一层是真实的自己。从卖烟的蹩脚老头转变到军机处清洁工的那一瞬间，我要让观众看到老鳖还有另外一层身份。我的整个状态始终处于布莱希特、斯坦尼、布莱希特、斯坦尼的切换当中——这就是音乐剧的魅力。”
麦家原著小说中，真正的“老鬼”是李宁玉。而2009年的电影版将“老鬼”改成了顾小梦，并增设“老枪”吴志国与她配合。音乐剧版《风声》，则把“老鬼”还给了李宁玉。阿云嘎则饰演吴志国。
“电影版可能是希望与原著有不同之处，毕竟看过小说的人已经知道‘老鬼’是谁了。”歌特解释，“但音乐剧版获得麦家老师授权后，我们比较一致的想法就是按照原著的人设来。原著本身就给了我们丰富的情节点和戏剧张力，如果能把顾小梦和李宁玉姐妹决裂的场面表现出来，会很过瘾。”
音乐剧中的李宁玉与顾小梦。
“电影版强化‘老鬼’与‘老枪’的配合与牺牲，更具谍战电影的商业属性；而音乐剧版强化了李宁玉、顾小梦两位女性的情感线索，应该说更符合当下人们对女性自主、女性互助的理解和认同。”在韩晶看来，无论是小说还是电影或者音乐剧，都通过血肉丰满的人物塑造和情感真挚的叙事，搭建起当代观众与历史对话的桥梁，“让人们感受到如今的岁月静好，源于先烈的负重前行。”
讲座现场。
“影海书香”系列活动由上海电影家协会、上海电视艺术家协会指导，浦东图书馆、上海视野影视股份有限公司联合主办，上海现代服务业发展研究基金会公益支持。
